6月 29, 2009

六月就這麼走了

暖是暖了,只是時晴時雨的天氣,球也打得不盡興。

今天看了一部很平庸的港片〈女人本色〉(2007)。有些不錯的點子跟頗大的野心,想要拉出香港回歸十年變遷的時代格局,可是拍得卻七零八落,相當草率。

這種商業片真的不少,就是轟ㄟ眼中的雞肋片,食之無味棄之可惜,要討論是可以,就丟著不管也無所謂。可是你們知道嗎,這部片轟ㄟ是從學校圖書館借來的。這代表什麼意思鄉親們知道嗎?咱們半大不小的州立大學可以收一部前年出品的平庸港片,卻連蔡明亮侯孝賢這種等級的導演作品都收不齊。單單從這一點就可以看得出來,香港對於文化產業的推動是多麼落實在商品的層次上,往往一部電影才剛下檔,不到三個月已經可以在網路上買到各種版本的DVD,而且是銷到全球,真正網路無國界。

台灣呢?我們偉大的政府和企業,這些年來在推動什麼國際化啦增加能見度啦推廣文化產業啦,到底心力都花在哪裡?總覺得始終還在政府喊口號,然後大家自求生存的游擊戰方式...

大醉俠 (1966)

胡金銓先生的第一部武俠片,不僅開啟胡大師武俠電影之路,也為武俠電影的類型開創了新的視野。不過以今天的角度來看是需要許多想像力,才能看出哪邊很有開創性啦。回頭看三四十年前的武俠片,要把腦袋還原到沒有電腦特效、快速剪接還不盛行、甚至攝影機也沒辦法做快速運動的年代,才能夠理解怎麼大家都打得這麼慢,手腳也不靈活…

初出茅廬的鄭佩佩滿臉英氣,扮起男裝還真是滿俊一把,非常有T的潛力。看她在〈臥虎藏龍〉裡面把碧眼狐狸演得這麼壞,想說她應該演反派很有心得,後來才知道她竟然從來沒演過壞蛋!!講到〈臥虎藏龍〉,把兩部片放在一起,就可以看出李安有多想要向胡金銓致敬,不但特地請到鄭佩佩重出江湖,也大量鋪陳由胡金銓奠定近半世紀來的女俠形象,就連運鏡和肢體表演也有刻意引用的痕跡。有時候看老片的趣味就在這,可以看到很多晚近電影中使用的招數,不論是影像語言或肢體運動,其實是跟前輩偷學,然後發揚光大。所有的大師,哪一個不是站在巨人的肩膀上?

我看的美版DVD是一家叫做Dragon Dynasty的公司發行的,他們很有誠意,會特別收錄一些後來錄製的專訪,像這部片的特別收錄專訪了徐克和鄭佩佩;鄭佩佩還會回溯一些當時拍片的逸事,像是她從此誤打誤撞進入武俠世界啦,當時十來歲的成龍也在裡面演個小鬼啦,袁和平的爸爸身兼武術指導還演個小反派啦,都是有趣的細節。不知道台版的DVD有沒有收進這些好料。

在孤狗相關討論時,找到這篇署名林文淇的文章,比較〈大醉俠〉和〈龍門客棧〉的電影敘事,寫得極好,許多已經點到的關鍵這裡就不贅述了。

對了,在網路上隨便逛些有的沒的,還發現了一個什麼中華武俠文化網,竟然是我們僑委會架的網站。不蓋你,轟ㄟ連到網站的時候整個呆住了,只能說咱們偉大的政府到底都在想些什麼呢...

6月 26, 2009

搖滾是這麼搞的OK?! + 鄭保瑞兩帖

重砲轟擊阿密特!!!!

阿妹真的是太離譜了,從前兩張〈我要快樂〉和〈Star〉的都會女子路線到今年夏天急轉彎,搖身一變成了重搖滾怒女,到底是花生了什麼素晴?不論怎樣,這絕對是國內流行歌壇今夏最重量級的作品ㄓㄧ!

一整個嚇到內,別說女聲部門了,整個國台語歌壇已經不知道有幾年沒聽到搖滾味這麼重這麼嗆的作品了。伍佰先生,信先生,你們還記得搖滾怎麼玩嗎?五月天還有許多自命為樂團的小鬼們,學著點吶!

怪物 (2005)

港導鄭保瑞在〈狗咬狗〉(2006)之前的游移在驚悚與中式恐怖風格的作品,靠著林嘉欣扮醜製造不少話題,而本片也真靠林嘉欣徹底犧牲毫無保留的表演,掙得堪稱不錯的成績。

這部相當有好萊塢驚悚片色彩的電影其實只能是半部好片,劇本稍嫌粗率,角色都沒寫好,攝影有幾個亮點尚稱佳作,剪接就差了點。唯一發揮最多的林嘉欣,其角色的心理層次沒有鋪陳的很好,使得她的整體形象有點模糊,難以讓人進入到她瘋狂背後的苦楚,以至於後來對她的邊緣處境轉入瘋狂而變成躲藏在大樓中的「怪物」,這些極有現代階級與性別寓言的設計多多少少表現得不夠精采。至於其他重要演員的表現就都等而下之了,舒淇(應該是劇本關係)和方中信(戲份只有十五分鐘)浪費掉也就算了,林雪也沒維持住水準。最糟的是電影前後落差甚大,打從怪物/林嘉欣的神祕身分漸漸曝光後,整個故事就開始走調,搞到最後變成兩個女人搶當媽媽的戰爭,令人錯愕。

回過頭來看這部片,還是有一些不錯的設計,比如說中產階級社區的冷漠疏離、大樓建築明亮卻又藏污納垢的空間感、以及老舊木屋區在社區更新過程中的階級弱勢等等。這些視覺與敘事的符號,在電影中都變成「怪物」的隱喻,也表現出鄭保瑞對類型電影標準操作的熟練。其實電影是可以把這些元素玩得更漂亮更淋漓盡致的,也許是片長或是劇本的限制沒能進一步發揮,後來證明變成最大的遺憾。

有一條主軸線其實是相當漂亮的設定,就是舒淇與這棟大樓的關係。在故事當中,舒淇是一位內向不喜與人親近的家庭主婦,除了先生與兒子之外不擅於任何人際互動。而她的尋子過程使她需要不斷向外求援、被迫與人互動,卻也同時是讓她一步步被鄰居孤立的過程。所有鄰居(包括辦案警察)都認為她因為尋子心切變得有點瘋癲,只有她知道大樓中有個躲在陰暗角落的「怪物」,也只有她知道自己的兒子沒有失蹤,而是被這怪物捉去藏了起來。故事一開始彷彿是街坊鄰居向她張開雙臂,歡迎她這位寡言的新房客,但後來卻是她被這整棟大樓隔絕開來,乃至於孤立無援。

我非常欣賞鄭保瑞鋪陳的這條互動關係。如果依照電影敘事中典型的中產階級文化,已婚婦女一旦送走上班的先生和上學的小孩,整間屋子就只剩下她一個人。就這點來說她是最孤獨寂寞的,但這也是她與整棟大樓最親密的時刻。其實在每個家庭中,都是主婦和社區大樓保持最親近的距離,因為她待在家裡的時間最長,也就是說她總是與居住的大樓長相左右。常言道開門七件事,柴米油鹽醬醋茶,講的不僅多是鎖定在主婦身上的分內事,它講的也是針對家庭這個生活空間中發生的事情。所以每個居家空間,總是作媽媽的(或是扮演母職者)最熟悉所有大小角落。

然而在城市文化中,特別是大樓的空間內,如果有主婦者,這樣的長時間近距離相處並沒有變成一種密切互動。就如同我們在舒淇的角色和許多都市主婦身上看到的一樣,家庭主婦的居家生活反而因為都市社區大樓彼此隔絕的私空間,讓她們變成各自孤立的籠中鳥,也因此讓她們對自己居住的大樓其實陌生不已。所以當我們看到舒淇無助又恐懼地走在自己居住的大樓中時,能夠非常強烈地意識到這種反差造成的諷刺:她(主婦)對大樓的陌生造成一種極度荒謬,卻又因為大樓本身迷宮般的內部空間而其實一切都非常合理。

從這裡我們便可以發現,這部電影想要傳達的驚悚,也是城市空間對主婦居家生活的殘酷。所以我們又給帶回到「怪物」的多重指涉,看見靜默無聲的大樓和面帶微笑的住戶們張牙舞爪的背影。也因此,那些冷眼旁觀下的少婦舒淇,她的歇斯底里反映的也是中產階級都市生活的焦慮,那種孤立於水泥叢林中的無助還有鬼影幢幢的恐懼。至於〈怪物〉本事想要表達的親子保衛戰和階級衝突等軸線,反而因無能支撐故事張力到後來只能提供引導劇情的功能,對我們進一步認識這部電影的內涵已經沒有太多幫助。

PS: 美版的DVD同時收了恐怖片版和劇情片版兩種版本,為顧及本人的心理健康和睡眠品質,掙扎的一下還是選了後者…
PSS: 兩位女主角林嘉欣和舒淇都是從赴港發展的正港台妹。她們在香港長年經營,廣東話已經到了能夠直接唸詞和對話的流利程度。我有點小好奇的是,她們下了戲會不會聊天?如果她們聊天,那是用國語呢還是廣東話?應該不會是台語吧?

我真的很無聊……

軍雞 (2007)

鄭保瑞從〈怪物〉、〈狗咬狗〉到這部日本漫畫改編的〈軍雞〉,連三年拍的重口味電影,都在討論人的獸性。這三部作品不僅要表現人性中的瘋狂野蠻殘忍,也要強調這些獸性的激發,乃是來自於社會體制的暴力。這三部電影中,真正的野獸同時是人也是逼人發狂的大環境。本片的故事中,主人翁成嶋亮之所以成為嗜血好鬥的空手道拳手,與其說是他一步步被磨成打不死的怪物,不如說是少年監獄、社會對他的殘忍,使他從私立名校高中生的成嶋亮,終於成為眾人眼中那個親手弒父弒母、泯滅天良的人渣成嶋亮。

不知道是不是因為鄭保瑞無法進入漫畫原著中那個想像出來的日本世界,還是他對掌握日本通俗文化不夠敏銳,這部片拍得非常不好。沒看過原著漫畫的我,都可以感覺到這應該很可以是個好題材。但是整部電影節奏凌亂,攝影剪接都明顯出了問題,連帶影響到劇情張力的收放,很難讓人充分感受到成嶋亮如何成為嗜血拳手的那種狂暴能量。反而是飾演啟發成嶋亮的空手道師父吳鎮宇,把黑川先生的冷酷氣質和出拳如雷的陽剛味協調得很好,是全片的一個亮點。

還有一個心得提出來跟大家討論一下,就是關於配音的問題。我很不喜歡這部電影配音的設計,雖然說裡面的演員齊集港台三地的演員,也有幾位認得出臉的日本演員,但是除了飾演成嶋亮女友的劉心悠配上普通話之外(可能是她自己配音),其他所有演員一律講廣東話。基本上在這麼陽剛味十足的電影裡要擺女演員,不當陪襯的都難;而劉心悠的表演就已經不是全片的重心了,她的聲音表演更糟,在一群廣東話裡頭顯得非常刺耳。

這部片從一開始的設定就很特殊,保留所有角色的名字和日本的情境設定,卻要香港製編導團隊(和狗咬狗同一團隊)和非日本演員來拍一部講廣東話的電影。好,要這樣也行,當初〈頭文字D〉(2005)也這麼幹,那反正都要配音,就讓所有人都講同一個語言。或是像惡名昭彰的〈無極〉(2005),讓所有人硬練中文,然後自己唸白配音,雖然聽起來荒腔走板,至少贏得了沒有功勞也有苦勞的一點尊嚴。〈軍雞〉偏偏都不是,獨獨讓一個劉心悠講非常不對味的普通話,難道進入後製的時候,不會有人覺得每到她的戲的時候就非常格格不入嗎?

那還不如讓所有演員配自己的音,用自己的語言念自己的白,這樣流彈四射的結果搞不好還有擦槍走火的驚喜。

PS. 英日兩個版本的電影海報。如果說英文的電影海報傳達的是這部電影想要的瘋狂暴躁,那麼日文版的海報比較接近這部電影本身的感覺。

6月 23, 2009

插播: ヒナ幫你泡咖啡

這是我剛才從別的地方看來的,不貼不行,因為實在是太有意思了。如果真的有這種小機器人來幫轟ㄟ泡咖啡,我想應該會比養貓好玩。


機器人還有短片都是clockwork工作室的作品,官網由此去

6月 20, 2009

看片進度恢復中

流年真的是會轉的,你們不要不信哦!!

去年Nadal在溫布敦硬是腰斬Federer連六霸的大業,同時登基球王寶座,今年年初又翻了費大王平山普拉斯十四座大滿貫金盃紀錄的計畫。眼看著連轟ㄟ都開始擔心費大王會不會從此每況愈下,法網納豆提前翻盤,攪亂一池春水,讓費哥拿到也許是他此生唯一的法網冠軍。下週即將開始的溫布敦,納豆也因為膝傷決定不參賽,放棄衛冕。

沒人知道少了納豆,費哥會不會一路通暢,摘下第六冠並且拿到第十五座大滿貫金盃(澳網3+法網1+溫布敦5!!+美網5!!),但只要別陰溝翻船,機會應該很大的吧。(盧彥勳竟然第一場就對上費大王,人不可與天爭,就當作是來練球技的吧!!)轟ㄟ也不是要對納豆流年不利幸災樂禍,畢竟看他和費大王對決,就像當年山普拉斯和阿格西一樣,每場都彷彿在仰看神的戰爭。何況像納豆這種外星人,轟ㄟ根本沒有評論的資格,只能望之興嘆啊。

JCVD (2008)

尚克勞范達美這位曾經在好萊塢是響噹噹的動作明星,最近幾年來的作品在美國之慘澹,已經是無能上院線、多直接發行DVD的程度。過去四五年來聽到最多他的消息,是他在洛杉磯街頭酒後失態,赤足蹣跚,至於他演的什麼電影,老早就不關心了。

直到JCVD,這部讓許多人眼睛一亮的作品,據說好到許多動作片迷相信,那位全盛時期可堪與史蒂芬席格並列的尚克勞范達美要回來了(近期唯二不只有肌肉也真正有武術底子的動作片明星)。不過在美上映時票房悽慘乏人問津,像我這麼期待的在看之前也不免半信半疑。

這部短小精幹的動作片,JCVD本身就破了題,Jean-Claude Van Damme,由尚克勞范達美飾演自己,這位體能衰退、事業觸底、瀕臨破產、婚姻破裂、一片難求的過氣明星。他在這一團狗屁倒灶中需要應付積欠如山的律師費,需要求新興導演(一個中國人!!)別讓他演一鏡到底還有大量體力負荷的戲,還需要飛回故鄉比利時去搞錢。故事就在他下了飛機、進入布魯塞爾市區時開始,被街角錄影帶出租店老闆(中東移民?!)認出來的尚克勞范達美,倉皇但有禮的和老闆合照後步入郵局,隨即傳出槍響。郵局遭到挾持,鐵門拉了下來,有人看到窗內閃過動作明星的臉。究竟發生了什麼事?尚克勞范達美是搶匪嗎?


這部片流暢地交疊三段敘事,彼此穿插交錯,用三個觀點引領觀眾慢慢進入故事的全貌。就影像與敘事來說,本片其實野心極大,不僅使用插敘與多重觀點來製造觀眾閱讀故事的錯覺,還反覆使用超過一分鐘的長推鏡來展現導演調度場面的功力—別以為一分鐘很短,現在好萊塢電影超過一分鐘的長推鏡已經少之又少了。這些影像技巧或許稍嫌賣弄,但個人認為多少都還盡量地嵌進故事本身,不顯得突兀或造作,反而因為視覺上的流暢感帶來某種加分效果。

觀看本片的趣味甚多,即使是對於尚克勞范達美的電影事業不熟悉,也能夠從許多片段看到電影對他潦倒過氣的揶揄。開場那段一鏡到底的卻又荒唐至極的打鬥就是個好例子,尚克勞范達美從第一秒鐘的俐落到後來的身手渙散,就是在用戲中戲的方式直接點出他再矯健的身軀也抵不過歲月的這個殘酷事實。而他頂著動作片明星的光環,到了離婚法庭卻變成對方律師用來打擊他爭取小孩扶養權的籌碼,律師拿著一疊DVD細數著他在哪部電影使用哪種屠殺技術的時候,他竟然還在旁邊提醒對方忘了提到哪一段劇情。又比如說在郵局的時候,超級崇拜他的粉絲會懇求他露一段迴旋踢,而他的反應則是向粉絲求情說他又累又老,踢不太動,可不可以不要踢?種種橋段都用一種帶著辛酸的笑料來提醒觀眾人生如戲戲如人生這層道理體現在尚克勞范達美身上的殘酷。

在這些反覆指涉的精明設計中,有一段超現實的畫面,是尚克勞范達美坐在椅子上正對著鏡頭,鏡頭隨著他慢慢上升離開地面。他離開場景,也離開了故事後,開始對觀眾講述他從影以來的一些心路歷程,從比利時到好萊塢,媒體將他塑造成動作巨星,給他許多財富,也讓他迷失,慢慢變得不認識自己,等等等等。說到激動的時候,尚克勞范達美甚至涕淚俱下,老臉扭曲。我相信有人會認為這段稍嫌突兀的片段未免矯情,但是應該也會有人像我一樣,因為他在鏡頭前表現難得的脆弱而多少被他的誠懇所感動。即使他在這部片裡飾演的是自己,但那終究不是紀錄片這件事使得片中那真實的他有多少可信度值得我們懷疑;不過,他畢竟擠出了那麼幾滴眼淚,向我們坦白他的許多不堪,那誠懇終究有幾分的。

浪子回頭金不換。只要有承認失敗的勇氣,並且拿出有誠意的作品,我相信觀眾都願意再給他們一次機會。


洞 (1998)

這其實是一部科幻片ㄟ?!

沒有啦,我在耍白爛(:P),總不能因為人家把時空背景設在一年後的台灣就說那是科幻片吧?

看蔡明亮的電影這麼多年,直到〈黑眼圈〉(2006),我才認為我找到了一種觀看蔡明亮電影的方式,讓我比較容易進入他的電影世界。這次看完〈洞〉,也終於把他的所有長片給補足了。

蔡明亮的電影說是拍來專門參加影展的,或許有點超過,但也不是無的放矢,畢竟他的片節奏緩慢,劇情不活潑生動,對白少,都不符合通俗劇的公式。那是不是只有文藝青年和知識份子才能領略他電影的風情,我又覺得不至於,因為他的故事其實都很簡單,彷彿在鋪陳一種枯燥,讓演員跟我們死老百姓一樣,做一些毫無戲劇效果的動作。

當觀看這種鋪陳變成觀眾的任務時,就有了兩種反應。無心者感到看這種乏味的日常生活有什麼大不了的,何必進戲院看他自己天天都在做的事;有心人則認為絃外之音無窮盡,想要破解其中的似乎深不可測的影像密碼。而真正的樂趣就在這兩者的夾縫中。我想蔡明亮可能深暗看戲的是瘋子這層奧秘,所以當我們想要從電影中看到那種很有戲劇效果的娛樂時,蔡明亮用極其儉約樸實的影像提醒我們:其實最戲劇最娛樂的,就是我們的日常生活。當我們回看自己那些枯燥無比的日子,會發現發生在我們週遭看似毫不新奇的事情,其實比任何故事都瘋狂。

〈洞〉雖然不是我最喜愛的蔡明亮作品,但是它算是比較熱鬧豐富的。蔡導在片中首度實驗歌舞風格,為〈天邊一朵雲〉作準備;也在片中玩了一些驚悚和超現實,還跑了個小龍套,都是之前的作品少見的亮點。

還有,其實蔡明亮滿幽默的,我講這句話應該不會嚇到大家吧。

6月 17, 2009

Social Science's A Bitch

從六月中旬開始,天就黑得特別晚,晴朗無雲的時候,每每要到晚上九點半左右才會完全暗下來。這種長日往往會持續到八月下旬,整整兩個多月的時間,那是真正美好的夏天,可以做的戶外活動很多,就算什麼都不做,也覺得走在陽光下是一件幸福的事。

不過氣象報告說,從明天開始會連下一個星期的雨。會不會下完這場雨,夏天就要開始熱了?夏天走到目前為止雖然偶有燠熱,但大部分時間都只算是溫暖,晚上還頗有涼意,我冬天用的厚棉被都還沒收起來,現在睡覺蓋著還好用得很。希望這種涼夏還能持續一陣子。

想起上星期跟老闆的會面,她還提醒我一件事,真是苦口婆心,聽著很有醍醐灌頂的益處。她說像我們這種社會人文學科的人,太容易犯理論先行的毛病,這是素來觀念至上的思考訓練的餘毒,我們在從事社會人文科學的研究,往往掉入這種思考陷阱而不自知。

這種思考陷阱並不只是說跑去做實地考察、做田野、文本分析就矯正過來的問題而已。我們有時候會認為理論先行的毛病是因為沒有顧慮到現實狀況的諸多變化,所以一概把不合乎理論模型的現實都排除在分析過程之外。當然,把田野和文本當做分析基礎是有它的矯正功用,可以幫助我們反過來檢查理論模型的漏洞或盲點,就這點來說是對於理論先行的反省。大體上社會科學的走向應該是對這個問題做了不少反省,才會有許許多多「後」學的出現。

但是老闆所說的理論先行的毛病還有另一個重點。她提醒我說,即使是你把分析落實在具體的層次上,還是有可能犯同樣的毛病。她舉了個例子來告訴我社會研究可能會有的這種理論或觀念先行的毛病。像是種族主義,我們都能接受種族主義古今中外都有,同時以不同的形式存在,就像性別歧視或奴隸制度一樣。但是你不可能拿我們現在使用的種族歧視的概念去說,啊,那就是十六世紀歐洲人買賣黑人或奴役中南美洲原住民時心裡所想的種族的概念。那等於是我們犯了歷史邏輯的錯誤,以現在使用的概念去反套在當時的人心裡可能會有的想法。

所以老闆就說她很喜歡用這個例子來指出這種錯誤。她讀到有篇史料這麼講述(或紀錄)一個故事,當時西班牙殖民者到了中南美洲,把原住民抓來,看到一個女人手中抱著嬰兒,於是把那嬰兒一把搶來,用長矛刺穿嬰兒的身體,然後大卸八塊丟去餵狗。老闆說,這時她了解:對西班牙殖民者來說,那不是「人」或者什麼「有色人種」還是「劣等人」,那是「餵狗吃的飼料」,這就是當時種族概念在中南美洲的表述形式。

老闆用這例子來告訴我,寫論文的時候應該要注意這種使用觀念上的盲點。如果這樣還不能理解的話,那各位師兄弟姐妹們,容我這麼解釋:你不會心裡先有一整套天花亂墜的武當心訣,才用那套心訣來練劍法掌法。當年癱坐在椅子上的張三丰傳授掌法劍法給易容的張無忌,也沒有先傳口訣,而是一招一招的演練,然後張無忌再一招招重複張三丰的動作的同時,才把圓轉如意生生不息的道理給展現出來。而張三丰心中的武當心法也不會是張無忌體會到的原理,所以張無忌才說他要試著自己練練看,然後演了一套招式完全不同的劍法。當斗室裡的所有人都覺得張三丰老糊塗而張無忌瘋了的時候,只有當事者兩人心下曉得,張無忌用自己的方式理解了張三丰想要傳達的那種武學。

這樣的比喻應該不會太牽強吧?

我只能說,學社會科學真的是件苦差事,什麼政治學經濟學,特別是社會學歷史學和人類學,永遠需要面對這種理論與實作間的落差、個人與集體間的距離、詮釋與所謂真實之間的鴻溝。誰叫你要關心這一大群人的事?麻煩是自找的。

6月 16, 2009

你們在阿根廷都這樣幹喔?

今天又跟老闆見面,要給她一個論文概要的簡報。

結果她完全忘記今天碰面的事情,不過反正在她家簡報,她躲也躲不掉。只是,一個半小時的碰面,辦正事才花了十五分鐘,其他時間都在聊天和陪他在家裡走來走去弄這弄那。

還真的是不得不習慣她這種漫遊式的辦事方法。

想起上次跟她碰面討論簡報,也就是她只讀了那不到兩頁的那次,她帶著我來去咖啡館藥房的途中我們聊的一件事。老闆問我,我們那邊的人會常常這樣嗎?我問說怎樣,她說,像我們在阿根廷,常常會邊做這做那的完成一些事。比如說像現在我們要討論你的簡報,我就會說,好,我們去喝杯咖啡邊喝邊聊,然後咖啡喝完再一起去藥房,在路上繼續聊。然後就會一步步把這些工作和日常生活的雜事一起完成,等到我們回到辦公室的時候,差不多事情全辦完了。你們會這樣嗎?

我想了一想,應該不會吧?我們寶島姑娘寶島郎好像不會這樣辦事ㄟ。雖然我們會有所謂的應酬文化,但也是乖乖的坐在包廂裡面談生意吧?就這點來說,我們多多少少上還是傳承了亞洲人一板一眼的工作習慣,沒有這麼彈性隨興的態度。

所以真的是這樣喔?阿根廷的人真的散成這樣喔?

6月 15, 2009

卡通少年啊

之前在找小時候很愛的幾部動畫的時候,有一部跟方程式賽車有關的作品,不論怎麼想就是想不起來名字,只記得主題曲的旋律,半年多來怎樣孤狗都沒有結果。

今天跟弟講電話順便問起這件事,看能不能從他身上撈來線索。弟也想不起那部動畫的名字,但還記得男主角的名字叫軍馬(!!)下午開機就稍微搜尋一下,竟然找到了!困擾轟ㄟㄧ年半載的問題靠著轟弟的兩個字就這麼解決了!

各位----這部動畫就是1988年出品的漫畫改編作品「F-エフ」!!這部讓當時才上高中的轟ㄟ熱血沸騰的卡通在兩岸三地各有不同的稱呼,國內叫作高速小子,對岸叫賽車小子,香港則稱我要衝線...不容易啊!漫畫原作者是六田登,變成動畫後線條風格讓人聯想到大師級的千葉徹彌先生,但是可能不能這樣比較吧!高速小子顯然不夠出名,無法和六零年代的經典マッハGoGoGo(Speed Racer, 1967)相提並論,也沒有後來的頭文字D那麼牛,不過當年畢竟拿了個漫畫賞,至少是個佳作吧。


當時還只有海盜版錄影帶的年代,這部動畫也沒看完,二十年後的今天也不知能去哪找到全套來看。你們看這片頭曲[F],以現在的水準可能已經整個遜掉,可是在當時還沒有CG的時代,這種畫面看起來還是動感十足的內。下面附上轟ㄟ超愛超愛的片尾曲[邪魔はさせない],就是這首片尾曲讓轟ㄟ魂牽夢縈...鄉親不覺得聽起來很有fu嗎?


最後,剛才在YouTube找這些有的沒的,無意間還發現當年也看過幾集的動畫天空戰記,順便把好看好聽的片頭也放上來。那也是轟ㄟ的少年回憶啊...




參考:F-エフ的日文維基介紹

6月 12, 2009

2009六月第二週週記

過去一週以來的生活以一種看似靜默緩慢卻其實暴亂的方式走向失序的狀態。接二連三的大任務與小瑣事,讓轟ㄟ的生活簡直從好事多磨的階段進化到凡事都磨的境界。

首先是老闆交代弄出四份簡報,讓轟ㄟ一個週末兩天半的時間擠出總篇幅將近二十頁的報告。這種密度大概是考了一科資格考的工作量吧?真的是有點給他操到,幾天以來都沒辦法睡個好覺。成果如何呢,昨天上老闆辦公室,我們先出校門去咖啡館陪她吃午餐,然後她拿起其中一份,讀了兩句,改了文法,說我寫得不夠清楚,然後就又要我陪她去買OK繃。回到辦公室,撿起另外一份,讀了一頁,就要我回來修改過再給她看,然後說她有事要忙今天到此為止…前前後後她總共只看了兩頁。

雖然忙了兩天半的東西只給她讀了兩頁,心裡不免有點圈圈叉叉,但每次去請安一下的結果總是頗有幫助。好吧,那我們扯平。

最要命的還是那張鬼打牆的保命單。逼得我非跑一趟Graduate School Office,另外再遞一張補登學分的請願表,還等了兩個工作天,總算才把這整建荒謬絕倫的校園瘋狂事件解決掉。只能說公文旅行加電腦網路成就了人類史上最偉大的官僚體制,每次只要哪裡出狀況,你得到的答案一定是「系統出問題」,反正不會有人錯,都是電腦的錯,可是電腦不是人,怪電腦他也不會難過。可是你不主動爭取自己的權益,那就絕對是你的錯。

不過這一週來生活步調打亂,還有一大損失,就是好不容易建立起來每晚看片的好習慣中斷了。如果說為了趕工作進度為了找工作也就算了,另外兩個因素竟然是沒有上戲院的衝動和Netflix晃點。Netflix該寄來的一張片子等了快一個星期還沒到,我有九成的把握是寄丟了,到了今晚終於放棄,上Netflix網站登記遺失,讓它補寄片子來。Netflix不會以為我私吞DVD吧??

至於戲院長達兩週的時間沒有讓我有衝動上戲院看的電影,那還真有點匪夷所思。現在是暑假ㄟ,剛過完陣亡將士紀念日ㄟ,竟然連讓我能勉強買票進場的電影都沒有,真的太離譜。以前國內有一句五窮六絕,是因為台灣暑假六月下旬才依序開始,又加上七月初的聯考,所以電影票房市場要到七月才起飛。那美國六月淨空是怎麼回事??創意歸零嗎??

然後前天發生一件事才真正暈倒。不知哪裡又虧待三哥,竟然跟我嘔氣,這次更沒頭沒腦的給我斷掉那根打方向燈的桿子……到底是想怎樣啦!!離譜的是用三秒膠黏了四五次,無論如何就是不肯好好粘著,逼得轟爺我再跑一趟靠得住車行,請阿巴斯幫忙進根二手的來換。三哥你好樣的,這點錢都要A,你真的打算整台車換到裡外全新亮晶晶就對了是不是?!

6月 10, 2009

記憶中的風琴 + 快樂到死

韓國女星全度妍在整整十年前、也就是1999那一年拍了兩部電影,溫情通俗的〈記憶中的風琴〉和既壓抑又激情的〈快樂到死〉。

雖然只是十年前的電影,可是影像質感好舊,不知道是因為刻意要迎合六零年代的時空設定而在攝影和服裝美術方面做出懷舊效果,還是電影轉DVD的時候把顏色都刷掉了一層。可能兩個都有。

整部電影的魅力,有很大部分全靠三大巨星撐場:飾演氣質美女老師的明成皇后李美妍,性格男星李秉憲(原來他有演今年的暑假科幻強檔G.I. Joe喔!?),還有盡褪鉛華演出比實際年齡小十歲的少女中學生的女神全度妍。這組師生三角戀看似彼此牽扯,但故事的重心同時也是他們所處的這間偏遠山上的大鍋炒中小學一年來的點點滴滴,總之就是那種我們看了都會立刻認得出來的標準通俗鄉土劇。它的野心並不大,故事平鋪直敘淺顯易懂,看得出許多精心經營的鄉村生活那種純樸但粗俗的趣味,然後再鋪陳一點哭死人不償命的溫情,就成了可口好下胃的甜品。


在同年另外一部作品〈快樂到死〉裡面,全度妍飾演的英語補習班主任,看著毫無生氣與鬥志的丈夫每天帶小孩看電視,私底下和重逢的舊日情人藕斷絲連。這部片的重心其實是那位綠雲罩頂的丈夫,故事的推展會讓我們慢慢看到比較多他的內在掙扎,像面對求職困境的無奈、面對事業起飛的妻子的大小聲、還有發現妻子外遇的憤怒。但我私心認為妻子的角色還是比較有趣的,特別是當她發現男友多買了一支牙刷而對男友說她不想在他那裏留下任何痕跡的時候,真覺得那是全片最值得玩味的心理糾葛。

當然,我的私心也在於這位值得頂禮膜拜的演員全度妍。開場那幕全度妍和舊日情人的全裸激情戲,讓人臉紅心跳的震撼程度直逼A片水準。我的老天啊,這跟〈記憶中的風琴〉那個土里土氣、用袖子抹鼻水、還跑步帶外八的女學生是同一個人嗎?!真的太離譜了啊!!我光看電影都覺得很難調適這種反差,真不知道全度妍是怎麼能夠同時揣摩這兩個落差這麼大的角色。

講到〈快樂到死〉這裡要小小抱怨一下。跟這部片結緣之初是在香港的廟街,那時在逛片子的時候走著走著就逛到店家比較裡面的情色片區,看到它跟其他三級片擺在一起,但封面設計挺有質感,有點替這部片感到委屈。貪著它便宜,又對全度妍的表演有點好奇,就跟那片後來放不出來的〈狗咬狗〉和一兩部其他的片一起結帳。帶回家一放的結果,看是可以看,但是竟然沒有中英文字幕,只有韓文字幕!這是搞屁啊!阿在廟街賣的外語片竟然沒有中文字幕是要給鬼看喔!勉強看畫面猜劇情看完一遍之後,這片子就送給一位韓國朋友。

最近在學校圖書館發現有這部片,想說再來看一次好了,把片子借回家一放,靠,只有國語粵語配音加英文字幕啦,沒有原音!真的是…到了不知道該罵什麼才好的程度…該說至少國語配音讓我看懂這部片了嗎…

6月 05, 2009

基本功

星期二去見指導老師了,討論上個月剛寫完的章節。

現在已經演變成每次去見老師前都會被驚恐攻擊(panic attack),然後開完會就會得憂鬱症。難道這是宿命嗎?難道注定每次交出去的東西都一定要改個兩三次才能過關嗎?

唉,其實也不能老是怨天尤人。前幾次確實是因為太心急太欠考慮,所以被老師嫌是難免的吧;這次老師給的評語也不算太糟了,只不過有幾個技術性的細節要顧慮,幾個引用的論證需要多一點討論,總比整疊紙甩在地上好太多了。

喔,甩在地上不是發生在我身上,那是一個學長的陳年往事。這種事要是發在我身上,我大概會把論文燒了吧,然後把剩下的煤油吞進肚子那種…

心得一,都花了幾個星期寫了這三五十頁了,沒差多花個幾天重讀一遍吧?把章節交出去之前,仔細讀一遍,看看有沒有字句不通順的地方或比較大的邏輯問題,也是為了自己好哇。

心得二,除非自命不世出的文學天才或是立志成為魔幻大師,還是決心寫出連自己都看不懂的哲學巨作,沒有必要絕對不要寫長句。所謂的長句有多長?以我們用12級字的大小作英文書寫,一個句子維持在兩三行左右完成算是可以接受的範圍,一旦超過三行以上就算長的了。長句的使用對於讀者來說,除了造成閱讀上的壓力,也很容易導致誤解或甚至不解。真的,能夠使用長句把想要表達的意思一次講完又講得好的只有兩種人,一種是寫得再爛再玄大家還是拜的公認大師,另一種就是根本沒人讀的自認大師。寫論文就是磨基本功,句子好好寫,磨出來的寫作功夫就是你的。

心得三,關於引用的論述、論者,要交代來龍去脈。這也是基本功之一。要學劍法,先會立馬,馬步都扎不穩,什麼功都別想練。所謂交代來龍去脈不是說要把作者屁股上長幾顆痣睡過幾輪紅男綠女那種無關緊要的事都報一遍,而是扼要明瞭地交代論述的步驟、論者的思路過程,這樣才能讓讀者知道我們幹麻要引用這些廢言廢人。這個基本功也可以幫助我們建立這些論述論者和我們的論證之間的邏輯關係。也就是說,先說明別人說了什麼,然後解釋我們對於這些說法的分析批評,同時就能帶出為什麼我們要在這些地方使用這些說法,以此幫助我們進一步思考論證的下一個步驟。

這些看起來很像是理所當然的觀念,往往卻是我們很容易疏忽然後重複犯的錯誤。不要說我自己,很多學術論文都做不到這些基本功。有人就是愛寫長句愛玄之又玄也就算了,他愛用馬桶洗臉在臉盆小便那是他家的事。但是我們會看到一種不成熟的論文,就是他其實是散文卻偽裝成論文,或者是覺得自己已經很懂了,沒必要浪費時間篇幅來個前情提要,殊不知那不是前情啊,那就是劇情,OK?

好啦,我是來反省的,不是來碎念的。改天有心情再來多聊基本功。

來去聽歌了。預測明年新人大熱門:庭竹力拼徐佳瑩。

6月 03, 2009

麻煩哪間廟靈一點的借拜一下

這邊現在是要變成單元劇的園地了嗎?前一篇才寫完鬼故事,馬上來個陰魂不散鬼氣逼人。

這種事情有的人一輩子都難得遇到一次,竟然給轟ㄟ碰上,鄉親來評評理,怎麼可能有這麼衰的事情。

話說轟ㄟ不成材,兩年前申請的學生簽證延長到期了,還是需要多拖至少一個暑假才有可能畢業,沒辦法,只好乖乖再去申請第二次的延長居留。基本上只要有正當理由,比如說你太懶或者你太笨,或是你他媽就是錢多,就算是二次延期學校也不會特別刁難。

但是轟ㄟ竟然遇到了一個怪狀況,就在轟ㄟ遞上申請表、附上必要文件後,本校負責總管國際學生學者事務的辦公室(ISSS)寄了封伊梅爾來,說轟ㄟ春季班的註冊資料有問題。簡單地說,就是已經過完的這個學期的註冊文件少了一張。怎麼會少一張呢?少的又是哪一張?以轟ㄟ已經修完課的狀況來說,基本上只要註冊一個學分,也就是論文寫作那種,可是因為美國規定所有全職學生每個學期都至少要註冊滿九學分,那帳面上少的八學分要怎麼補?就是在電腦系統上動手腳啦,各系所辦公室在把我們學生的註冊單送到管理研究生事務、我們姑且稱之為研究部的辦公室時,會隨著註冊單附上一張表格,讓我們在學校的電腦註冊系統上自動變成九學分,就可以造福所有修完課的研究生,讓我們註滿九學分可是只繳一學分的錢。

轟ㄟ少的就是那張單子。

怪吧?註冊單寄到了,電腦系統也註冊上去了,卻少了那張保命單。更怪的是,少了那張保命單,就沒辦法證明轟ㄟ全職學生的身分,那ISSS也就沒辦法幫轟ㄟ續辦學生簽證。這可奇了,人間蒸發的保命單不知去哪追,那補繳總行了吧?隔沒幾天立刻殺進系辦,拜請秘書立刻幫轟ㄟ補辦這程序,事關合法居留啊,大姐!人高眼睛大的陽光秘書大姐答應馬上把該補該傳的文件搞定,還要轟ㄟ放心,當天下午就可以解決。轟ㄟ一方面有了祕書大姐的口頭保證,一方面還連絡了ISSS辦公室,請他們再跟研究部聯繫,看文件是不是都到齊啦如果還有需要補上的資料請隨時告知等等官腔廢話,務請他們放轟ㄟ一條生路。

等了一個多星期沒有什麼消息,既沒有後續催繳文件的通知,也沒叫轟ㄟ去領簽證,所以是快辦好了的意思嗎?實在是有點不放心,畢竟最近遇到匪夷所思的鳥事實在太多了,所以上星期前後去拜訪了ISSS辦公室兩回,親自問問這簽證延期的申請到底辦得怎樣,還交代櫃檯轉告辦業務的大姐說轟ㄟ來問候過啦。到了第二回實在受不了這種毫無音訊的等待,所以就請櫃檯留了張紙條,要那業務大姐來信告知最新進度。

才走回囚房…讀書室,開了電腦就收到業務大姐的來信:關於轟君學生簽證申請延長云云,春季班全職學生資格尚有問題,事關轟君合法居留權益,請速查明後連絡謝謝。

靠!不是兩個星期前已經搞定的嗎?怎麼還在原地踏步啦啊啊啊~~這一切到底是怎麼回事,簡直已經是人形卡通裡面的不思議獸了!當下把信轉寄給系辦秘書,問她這究竟有什麼辦法可以徹底解決,再不解決就等著遣送轟ㄟ了。當晚(星期五晚上還check學校信箱的職員真難想像)秘書回信說她下星期一一定會把這件事弄個一清二楚。

過了心煩意亂的週末,星期一中午到學校立刻衝進系辦。秘書打了電話給ISSS,找不到那業務大姐,就建議她試試研究部負責辦學生註冊業務的秘書。還好找到人了,隨之真相大白。

結果是怎樣你們知道嗎?

就在這件事毫無進展的兩週中間,研究部的那位秘書非常湊巧也非常不巧地摔斷腳,送進醫院住了不多不少的半個月。好死不死,這半個月來整間辦公室沒有人來代理她的業務,所以轟ㄟ的特急件就這麼堆在她辦公桌上冷清了兩個星期……

請問這是鬼打牆嗎?偏偏這個學期註冊漏了那張保命單,這麼多學生偏偏就轟ㄟ中獎,ㄚ那位秘書大大偏偏就在這兩個星期住院,也偏偏她就沒指定個業務代理人(總管全研究生註冊業務沒個代理人不覺得很扯嗎),還偏偏在轟ㄟ求系辦秘書打電話給她的那天回辦公室開工。

天底下有這麼巧的事,轟ㄟ買樂透買了這麼多年也沒中個四獎咧。

6月 01, 2009

拖我下地獄: 原來拖下水已經遜掉了嗎

最近靠著哭胖(=coupon=折價券)過活。其實是哭不胖,要不然幹麻要左摳右省的,拿著撿來的小紙條去換那一塊多的咖啡啊??

事情是這樣,全球數一數二的邪惡企業麥當勞自從兩三年前在美國大型餐飲零售業的消費者評鑑拿到咖啡綜合品質冠軍,一舉幹掉咖啡水王國Dunkin' Donuts和濃死人不償命星巴克後,開始積極拓展他們的咖啡業務。過去半年多來電視上一堆麥克咖啡(McCafé)的廣告大量出現,也有越來越多的麥當勞不只提供漢堡餐點的服務,同時還整合McCafé的平台,打算和星巴克一較長短。

然後McCafé的促銷哭胖就寄到家門口了。買漢堡送咖啡一杯,嗟來食我這賤民都吃了,咖啡有什麼理由不喝??喝。

他們的熱咖啡之前試過幾次了,不唬爛,還真的濃淡適中香氣宜人。這段時間以來試過的依序還有熱拿鐵冰摩卡和普通冰咖啡。熱拿鐵中規中矩,沒有令人特別驚喜的地方;冰摩卡很值得記一筆,因為不摻冰塊,所以喝到最後一口還是一樣香濃甜,真是夠義氣。前天才喝的冰咖啡就加了近三成的冰塊,喝完半杯已經變成糖水,頗失望。

也許是新品上市特別來勁,所以McCafé的品質短時間之內都還會很整齊吧。如果下個月還有哭胖寄來,轟ㄟ還是不會浪費的。資本主義收編人的力量真是不可小看啊!!(根本是你自己甘願吧!!!)

Drag Me to Hell (2009)

會看這部片還真的是巧合加驚喜。素聞恐怖片起家的紅牌大導Sam Raimi在蜘蛛人三連發之前乃是以鬼玩人系列在小眾市場橫著走,很多恐怖片迷都把〈鬼玩人〉(Evil Dead, 1981)視為類型經典,轟ㄟ就會好奇到底是經典得怎麼回事。但是轟ㄟ原則上是不看恐怖片的,雖然自從長大成人之後有被稍微訓練到,也看了許多所謂的經典恐怖片,但是這種自己嚇自己的不健康行為,轟ㄟ還是能免則免,影史經典也只好給他錯過了。

幾天前跟V互丟水球,她就問說要不要看Drag Me to Hell。原來鬼是有感應的,他知道你想找他卻又扭扭捏捏,所以他乾脆來找你。那既然都上門索命了,何必做無謂的抵抗?當晚就跟V做伙受死去。

結果還不難看呢。乍看之下無法了解媒體盛讚這部片反轉許多恐怖片既定公式究竟是怎麼回事,但單純就這部片來說是兼顧了內行人和草民的需要,講了個不難懂而且不會太荒謬的故事。有一點值得一提的是它同時掌握恐怖和喜劇的元素,在很多應該很恐怖緊張的情節的處理上,同時還會讓你感覺到明顯的荒謬以致於好笑。像是開場後不久的停車場攻擊的片段,既讓你感到老婆婆的詭異噁心,也會讓你看到她掉了假牙還做出毫無效果的咬人舉動而覺得荒謬好笑。諸如此類的揶揄在片中此起彼落,這應該就是編導對恐怖片類型有意識的回應,它不但造成疊合恐怖與幽默兩種反差的高明效果(絕對不是驚聲尖笑的那種假恐怖真搞笑),也適度釋放了恐怖製造的緊繃壓力。


所以這就是所謂對恐怖類型的反芻吧?其實就算沒掌握整個恐怖片類型的脈絡,從這部片的幾個橋段和角色安排也可以感覺出Sam Raimi幾個高度自覺的設計。比如說不斷出現的口腔攻擊,可憐的故事主人翁克莉絲汀(Alison Lohan)全身上下給惡鬼捉弄最頻繁的部位就是嘴巴,頻繁到睡覺睡到一半閉著的嘴都可以讓蒼蠅鑽進去。這是要告訴我們禍從口出所以災也從口入嗎?還是該開始大扯口腔期與心理分析?有一個說法是:自古以來凡恐怖片的要角必從頭尖叫到尾,麻煩您嘴巴閉一閉吧,尖叫只會嚇到觀眾不會嚇跑壞人的嘛。

另外一個有意思的設計則是故事主人翁的道德品質。大凡恐怖片裡關於人物的設定多是品格不良的一定會死,受害的人物大多無辜。幾部推翻善惡有報的恐怖片經典,像是大法師(The Exorcist, 1973)或魔女嘉莉(Carrie, 1976),即使告訴世人惡來得毫無理由,也謹守主人翁橫遭惡靈纏身更顯無辜的法則。但是我們在片子裡看到克莉絲汀的作為,可以感覺到她清純漂亮的外表下,其實隱藏頗多人性的陰暗面,包括招惹來的吉普賽惡婆婆,也是她為了能在職場爭取晉升機會的墊腳石。村聲雜誌的影評有一段話講得很好,它說:我們在同情克莉絲汀被同儕算計排擠、被惡婆婆下詛咒、被惡靈騷擾攻擊、被男友的高傲母親機車時,我們也不要忘記她自己本身從頭到尾都是個反派。

這樣來看,這部片的高明處在於它維持住導演一貫的風格,B級片那種刻意的粗糙質感、利用剪接和極度放大或突來的音響效果來製造恐怖,看似低劣狗血卻又不草率;並且在故事架構和橋段角色等設計高度自覺地和影史上的類型經典彼此對話,機鋒處處趣味橫生,實是值回票價的娛樂。ㄛ,對了,這部片還很少見血,要不靠血肉橫飛來製造恐怖很不容易啊,就這點來說真的技巧極高呢。

村聲雜誌的影評相當精要,建議一讀。