2月 28, 2016

看片小記 八惡人 (The Hateful Eight, 2015)

電影開門見山清楚告訴觀眾,這是塔倫提諾第八部長片,片名叫八惡人;Ennio Morricone的音樂一來,相信塔倫提諾的老影迷精神都來了,B級片血統、認真惡搞的原汁原味塔倫提諾又來了。塔倫提諾或許是作者論的信徒,不論是黑幫、戰爭、時裝、古裝、乃至於功夫題材,塔倫提諾個人色彩鮮明的暴力美學標記與難有人出其右的對白編寫能力,總是讓人一眼就能辨識。

《八惡人》是塔倫提諾繼(個人認為)登峰造極的《惡棍特工》(Inglourious Basterds, 2009)後連續第三部故事並未設定在當代的「時期作品」(period film)。很多人同意,本片與前作《決殺令》(Django Unchained, 2012)雖無具體的交集,卻重疊在同一個故事時空,某方面來說延續了《決殺令》的主軸:十九世紀美國的種族問題;《決殺令》的故事場景在由黑奴豢養白人、奴隸制支撐整個南方經濟的美國莊園,《八惡人》則讓幾乎整個故事發生在懷俄明的冰天雪地。一輛驛馬車上載著賞金獵人約翰(形象大變得令人傻眼的Kurt Russell)以及他準備送去領賞的神秘女子黛西(許久未見的Jennifer Jason Leigh),路上先後接起同樣要領賞的黑人華倫少校(Samuel L. Jackson)、以及南方青年克里斯。他們共同的目的地都是紅岩鎮,卻因暴風雪而不得不困守在中繼站,一間半大不小的木屋。一行人來到中繼站時,木屋裡已有四人:老者,絞刑手,老莫,牛仔。

2月 21, 2016

看片小記 驚爆焦點 (Spotlight, 2015)

今年奧斯卡重量級的角逐者中,不以特效或高度風格化影像美學吸引目光的作品,多是改編自真實事件、側重緊密敘事或戲劇重量、小而美的扎實作品。《驚爆焦點》探討的是美國波士頓環球報於2002年刊登的天主教士性侵兒童的現象的幕後故事。電影聚焦於環球報內的四人團隊「焦點」小組(Spotlight),專門深入挖掘社會政治遭到粉飾或噤聲、不為人知的內幕;由資深報人羅比(去年藉《鳥人》再度大放光芒的Michael Keaton)領軍的焦點小組,於2001年報業主編換人之際,在主管建議下開始調查波士頓天主教區內的教士性侵兒童案件。原來以為只是個別的性侵案,沒想到半年多的調查結果,竟是牽連數十年、涉及教會與律師政界上百人的龐大案件;焦點小組的調查過程,也遭遇來自教會、地方人士、不願出面的性侵受害者等多方阻撓。重重黑幕加上九二一事件的衝擊,使這案件的調查與出版一再拖延,到了2002年才終於曝光。

天主教士性侵兒童的現象,引爆的不僅是波士頓一座城市,也不僅限於教會內部。這是結合具有社會影響力的教徒、高階神職人員、粉飾太平的教會、有利益關係的律師及政客、以及多年來輕忽不管的報業,彼此掩護而構成、盤根錯節的體制化暴力。如同片中人權律師米契(Stanley Tucci)所說,如果需要一整座城鎮才能養育一個孩子,那麼也要一整座城鎮的共謀,才能毀了這孩子(If it takes a village to raise a kid, it takes a village to abuse them)。本片呈現的弔詭之處在於,揭發性侵醜聞、追求真相的正義感,犧牲性侵受害者、粉飾太平所要成就的,都以波士頓的共同利益與城市之愛為名,作為合理化的後盾。更糟的是,一直在弱勢階層中扮演重要的物質與精神支柱的天主教會,其黑手一旦伸向弱勢社區中的兒童,往往造成受害者的雙重創傷,正因為這些受害者的弱勢身份使他們從未有任何自我保護或甚至憤而起身抵抗的談判籌碼。也因此,根據片中所示,單單是波士頓一城在二十世紀的最後二十餘年間,就出現近百位教士性侵案例、並有高達千餘名的受害者。而從未有人被定罪。

2月 20, 2016

看片小記 非普通屍戀 (Nina Forever, 2015)

在超市打工的急救訓練班學生荷莉,為帶有陰鬱氣質的同事羅勃深深著迷。原來,羅勃前女友妮娜因故驟逝;哀慟於妮娜的死去,羅勃企圖自殺未果。自殺未遂的事蹟使羅勃吸引荷莉;而羅勃自殺未遂留下的傷疤,則讓荷莉有了接近羅勃的機會。荷莉主動向羅勃示好;女追男隔層紗,年輕男女很快連進壘包,從看電影到登堂入室。轉眼間兩人已經躺在羅勃公寓的床上親熱。但是,不知如何,潔白的床單上出現莫名紅點;紅點很快暈染成一片血漬,接著,從血漬中爬出一個渾身是血的女人。那是死去的妮娜。

每次荷莉與羅勃做愛到一半,妮娜就會從床單底下冒出來,或向荷莉挑釁、或向羅勃爭寵;但是妮娜真正要的,似乎不是奪回羅勃,也好像沒有打算真的趕走荷莉。不論荷莉與羅勃如何詢問妮娜的真正意圖,妮娜總是說她沒有真的想要什麼;而無論羅勃與荷莉怎麼做,妮娜總是趕不走。後來荷莉逐漸領悟到,妮娜的出現,與其說是羅勃難忘舊情的召喚,毋寧多少也是荷莉的好奇使然。然而羅勃治療好妮娜死去的情商,荷莉卻從此被妮娜纏上。


2月 17, 2016

性別關鍵字兩帖

(選個顏色有復古風的版本)
猴年春節強檔,三國片加一部好萊塢很破格的「賀歲」片,由於始終提不起興致而一併跳過了。開春選的前兩部電影都是這次奧斯卡有點風頭的作品,兩部都和性別很有點關聯。

丹麥女孩 (The Danish Girl, 2015)

去年奧斯卡影帝Eddie Redmayne這部志在連莊的新作講的是二十世紀初的丹麥畫家Einar Wegener扮裝、終至變性、卻在第二階段變性手術完成後因失血過多虛弱而逝的故事。

Einar Wegener是最早進行變性手術的人之一,他在當時似乎還是個小有名氣的畫家,而他的故事卻藏於世半個多世紀,本身或許已說明了這個世界對性別弱勢的成見。片中至少兩個段落,清楚說明Wegener在體內的莉莉覺醒後尋求醫療諮商所面臨的獵殺:在哥本哈根,醫師認定Wegener/莉莉的性別錯亂是一病症,必須施以電療;在巴黎,對於自己的性別認同仍有疑慮的Wegener/莉莉再度尋醫,卻遇到醫師認定他是精神分裂,要立刻將他/她關進精神病院。

2月 05, 2016

《窗,時間與街景的合奏》讀後感

由東京工業大學的塚本由晴研究室走遍11個國家、31座城鎮整理而成的《窗,時間與街景的合奏》,是窗學系列的第二部作品。如書名所示,本書從窗的設計、格式演進與維護,來探討窗的系譜、包括修繕美學與機制,也考察街景建物的立面佈置與使用、建物寬度、窗型的排列與比例、陽台功能等。也就是說,本書考察的主要是關於窗的系譜、制度與生產,也就是:街景誕生過程中窗或建物的形式改變,規定窗戶形式的法規條例,以及製作窗的技術體例。

雖以系譜之名,《窗,時間與街景的合奏》對於窗的考據遠多於批判性解讀;也因此,本書比較像是功能性書籍,著重於窗的形態學、以及窗作為公共資產的維護與保存。對於本書數次引述並參考歐洲城市制定法例,嚴格控管、補助民宅窗戶的翻修與格式要求,窗作為公共資產的理念與宣導在本書尤其重要。


2月 02, 2016

2015北美電影票房觀察

由於好萊塢幾乎全面性地支配全球電影市場,而台灣又與好萊塢的強片檔期幾乎同步,以至於如今台灣的外語片票房排行大致上也和好萊塢的相去不遠,直接來看北美的2015年票房榜就很夠了。不過還是先來看2015年台灣的外語片票房表現,有哪些特出的異數。

2015年台灣的外語片票房榜單上,有三部頗耐人尋味。首先是《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service),這部相當聰明、既顛覆又再造諜報動作片傳統的作品,在美國表現尚可,有大約1.28億美元的票房表現,年度票房榜區區站上24名,卻在台噴出近3.38億台幣的驚人數字,高居年度第六。第二部是巨石強森領銜的災難片《加州大地震》(San Andreas),在美國賣出1.55億美元,影評也沒佔到便宜,卻在台灣有2.75億台幣的票房,惹得坊間有人酸道,國人是不是只要有砸大錢搞電腦特效的都買帳?

顯然不是。第三部在台賣座外語片的異數是才下檔不久的《高年級實習生》(The Intern),美國只有毫不起眼的7500萬美元票房,連40名都擠不進去,在台灣卻累積2.5億台幣的票房,站上年度總排行第九名,跌破多人眼鏡。明明沒有特效、沒有超級英雄、沒有槍戰追逐爆破,怎麼可能擊敗《飢餓遊戲》這高規格系列作品的終章、甚至是PIXAR老少咸宜的動畫佳作《腦筋急轉彎》(Inside Out)?而《高年級實習生》的全球票房分佈,台灣更是僅次於美國、南韓與日本的第四大市場,寶島鄉親真的非常捧場。是安海瑟薇嗎?還是勞勃狄尼洛?實在令人費解。

以上是台灣2015年三部票房表現意外出色的外語片。接下來看美國的2015年電影票房排行,截至2016年一月底為止,前十名與其票房數字分別是: